攻城掠地作为一款以三国为背景的战争策略游戏，其音乐风格主要融合了史诗交响乐与东方民族音乐元素。这种组合既体现了大规模国战的恢弘气势，又通过传统乐器音色强化了三国题材的历史厚重感。游戏中的战斗场景配乐以强烈的节奏感和管弦乐层次为特点，尤其在国战模式中，低音铜管与打击乐的密集使用，能有效烘托战场紧张氛围。
从流派归属来看，攻城掠地的音乐属于影视化游戏配乐范畴，强调叙事性与场景适配性。主旋律常采用五声音阶与西方和声体系的结合，比如用古筝、琵琶演绎主题旋律，同时以交响乐铺底支撑整体结构。这种处理方式既保留了东方审美意蕴，又符合现代游戏对动态音效的需求。游戏内不同势力（魏蜀吴）的主题音乐还通过乐器配置差异化，例如蜀国音乐更多使用竹笛突出飘逸感，而魏国偏好编钟体现威严。
在功能性设计上，音乐与游戏机制存在深度绑定。实时国战系统的配乐会随战况动态变化，当玩家发动战术指令或城池易手时，音乐通过转调、变速等手法实现情绪过渡。这种技术实现需要音乐模块与游戏引擎高度协同，确保音频资源能即时响应数百名玩家同屏作战的复杂场景。游戏登录界面的主题曲采用了人声合唱与电子合成音色的混搭，这种创新尝试突破了传统历史题材游戏的音乐范式。
从玩家体验反馈来看，攻城掠地的音乐成功塑造了沉浸感，但部分副本的循环配乐存在重复率较高的问题。后期更新中若能增加地域特色音乐变奏，比如江南水战场景加入水波纹声效，或北方平原战役融入马头琴音色，将进一步增强战场辨识度。其音乐创作思路为策略类游戏提供了有价值的参考——即在保持历史质感的前提下，通过现代作曲技术实现游戏性与艺术性的平衡。
